Sergio Cremasco: la mia esperienza con l’EIZO ColorEdge Prominence CG1

L’occasione perfetta si è presentata durante i test macchina (Arri Mini LF) e fotografici per il film italo-sloveno “Tartuferies” di Igor & Irena Sterk, con la direzione della fotografia di Stefano Paradiso dell’Associazione CCS Collettivo Chiaroscuro.
Un teatro di posa, scenografie costruite, diversi set di ottiche – in primis le Zeiss Super Speed e delle splendide ottiche vintage russe Optom Oberkovhen 1:2 – e una troupe in piena preparazione. Insomma, il contesto ideale per capire se un monitor non è solo “eccellente sulla carta”, ma se diventa davvero uno strumento di lavoro affidabile e prezioso.

Con la Arri Mini LF sapevo di avere a disposizione una dinamica enorme. E qui è arrivata la prima sorpresa: grazie al pannello dual-layer e alla capacità di sostenere i 1000 nit senza limiti o artifici, ho potuto leggere le immagini con una chiarezza sorprendente.
Nelle alte luci, la resa era pulita, distinguibile, trasparente; nelle basse luci, i dettagli rimanevano vivi senza mai chiudersi. Riuscivo a leggere tono su tono anche dettagli molto scuri con estrema precisione.
È in questi momenti che capisci il valore di un reference monitor: ti permette di vedere davvero cosa c’è dentro l’immagine e di prenderne coscienza prima ancora di entrare in post-produzione. Come amo dire «what you see is what you get»

La fedeltà cromatica è un altro punto che ho apprezzato profondamente. I colori non solo erano coerenti da bordo a bordo, ma soprattutto erano credibili, “veri” agli occhi.
Non ho mai avuto la sensazione di guardare un’immagine artificiale o “costruita dal monitor”. Era come se stessi osservando la scena direttamente, ma con una precisione e una profondità che mi aiutavano a comprenderla meglio.

Un altro aspetto, che per me è un punto nodale di tutto il progetto di luce di un film, è quando uno strumento come il Prominence CG1 diventa un vero e proprio strumento di dialogo. Con Stefano Paradiso, il DOP, e con il regista, abbiamo potuto confrontarci davanti a un’immagine solida e credibile, che restituiva esattamente ciò che ci saremmo trovati nel file registrato. Questo ci ha aiutati a fare scelte concrete: sull’uso delle ottiche (alla fine abbiamo adottato le Optom, a dir poco meravigliose), sul bilanciamento dei set costruiti, sulle atmosfere e sulla scelta dei costumi.

Ma soprattutto ci ha permesso di costruire un nostro linguaggio comune: parlare la stessa lingua, la lingua del film. Il DOP ragionava con la sua sensibilità sulla luce, io con il mio sguardo da colorist, e il regista con la sua visione narrativa. Davanti a un’immagine così fedele le nostre prospettive si sono allineate: ciò che vedevamo era davvero ciò che avremmo ritrovato in post-produzione. Questa condivisione immediata riduce fraintendimenti, anticipa decisioni e rende il flusso creativo più fluido e consapevole.

Un monitor così non è soltanto un “controllo tecnico”: diventa parte integrante del processo creativo.

Questa chiarezza ha conseguenze molto pratiche.
Lavorare con un monitor così affidabile significa risparmiare tempo e denaro: si arriva in post con un materiale già discusso e compreso da tutti, con meno sorprese e meno revisioni. Ogni scelta fatta sul set trova conferma in grading e in proiezione, senza scostamenti o delusioni.
E non è solo una questione economica: è una questione di fiducia. Sapere che il look che vedi oggi durante i test sarà lo stesso che incontrerai domani in sala di color correction ti dà sicurezza e serenità. Ti permette di concentrarti sull’essenza del lavoro e sul linguaggio del film, senza dover inseguire correzioni continue. È questa certezza, rara e preziosa, che rende il Prominence CG1 non solo uno strumento tecnico, ma un vero alleato creativo.

Dopo queste giornate intense, mi porto a casa una convinzione chiara: l’EIZO Prominence CG1 non è solo un monitor reference HDR dalle specifiche straordinarie. È un compagno di lavoro affidabile, capace di rendere il mio mestiere di colorist più preciso, più consapevole, e al tempo stesso di arricchire il dialogo creativo con il direttore della fotografia e regista.
In un settore dove la precisione tecnica è indispensabile ma non basta, avere uno strumento che ti accompagna con semplicità, chiarezza e profondità di sguardo è, davvero, un valore raro.

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