Quando camminiamo nella foresta, tutti noi la associamo ad una sensazione di natura, di idillio e di selvaggio. La fauna e la flora sembrano essere abbandonate a se stesse. Se si guarda con maggiore consapevolezza questa natura, apparentemente selvaggia, è spesso costituita da un paesaggio culturale altamente antropizzato, anche nei parchi nazionali. Monoculture arboree di forma geometrica e strettamente piantate, spesso con segni di vernice spray, attraversate da una rete di sentieri forestali che, vista dall'alto, assomiglia alle strade di Manhattan. Anche la popolazione di selvaggina è strettamente regolamentata. Eppure la vecchia sensazione di familiarità della foresta prevale rapidamente. Marvin Dreblow se ne rese conto leggendo un testo di Thomas Kirchhoff nel libro "Naturphilosophie". Nella sua opera "Stato di natura", Dreblow decostruisce questa percezione trasfigurata della foresta.

Il ciclo di Dreblow mostra alberi e cespugli con un senso di pausa e di attesa quasi “logico”. Ad esempio, grandi rami fluttuano senza peso, a volte a testa in giù, un albero manca di una parte completa del tronco, un altro albero cresce in cerchio all'interno del tronco. Chiunque non abbia familiarità con Marvin Dreblow e il suo lavoro giungerà quasi inevitabilmente alla conclusione che questo ciclo di immagini deve essere stato realizzato sfruttando molto Photoshop. Ma così non è. Uno sguardo più attento alla storia della vita di Dreblow spiega il perché di questa situazione.

Il fotografo proviene da una fattoria del Wendland. Il distretto di Lüchow-Dannenberg è il più piccolo e scarsamente popolato dei vecchi Stati federali. Non è un ambiente dove si nasce con il desiderio di studiare arti liberali. Eppure, questo non ha impedito a Dreblow di mettere in pratica il suo piano. Da cinque anni studia arte all'Università delle Arti di Brema. "Cercavo la libertà nella mia forma di espressione artistica e non volevo impegnarmi in nulla", dice Dreblow, spiegando la sua scelta del soggetto. Tuttavia, si è subito reso conto che poteva esprimersi al meglio attraverso il mezzo fotografico. La fotografia è il prodotto finale, la documentazione dell'opera d'arte. Ma il prima e il dopo sono altrettanto importanti per Dreblow. In molte delle sue opere, gli spazi vuoti giocano sempre un ruolo fondamentale. Questo è probabilmente anche il motivo per cui, contrariamente a quanto potrebbe far pensare la prima impressione, nel suo lavoro viene utilizzata pochissima post produzione con Photoshop.

La maggior parte della realtà possibile nella surrealtà

A differenza di altri "campagnoli", Dreblow non vuole fuggire dalla sua terra rurale con l'aiuto dell'arte, ma vuole portare l'arte all’interno della terra rurale. E lo fa sfruttando le opportunità offerte dalla sua terra e dall'azienda agricola dei suoi genitori, che comprende anche un bosco. "Il progetto 'Stato di Natura' è stato quasi un lavoro padre-figlio", racconta Dreblow. Lui stesso ha contribuito all'idea, al concetto e alle capacità fotografiche. Suo padre, con la foresta e il trattore. Che ci crediate o no, nella maggior parte delle foto l'unica manipolazione dell'immagine è stata quella di rimuovere le forche del trattore o altre infrastrutture di supporto dalla foto. Gli oggetti stessi sono stati fotografati sul posto. Questo spiega l'incidenza assolutamente realistica di luci e ombre. Come elemento di unione, tutte le foto sono scattate sotto un cielo diffuso, che ha già aiutato le opere di Bernd e Hilla Becher a raggiungere la loro iconica oggettività. Le immagini di Dreblow colpiscono per i colori desaturati e i contrasti piatti. "L'idea era quella di fotografare uno stato d'animo surreale, piuttosto osservativo, quasi minaccioso", spiega Dreblow a proposito del look delle sue immagini. Attraverso le manipolazioni paradossali delle immagini che contraddicono la fisica, Dreblow riesce a mettere in discussione e a decostruire il miraggio del paesaggio culturale "foresta" che è stato creato attraverso la trasfigurazione e la percezione selettiva: "Faccio affermazioni che gli spettatori devono poi mettere in discussione e confrontare con la realtà". Il fatto che queste immagini siano, per quanto possibile, "in situ", cioè sul posto e rende il lavoro di Dreblow ancora più prezioso e costituisce un rinfrescante contrappunto allo Spirito del Tempo.

Come ha fatto ora?

Come sono nate immagini come il ramo fluttuante della sua opera "Condition 7"? "Prima ho scattato una foto senza il grande ramo. Poi abbiamo messo in equilibrio il ramo a testa in giù sul forcone del nostro trattore e lo abbiamo posizionato", spiega Dreblow. In post-produzione è stato necessario ritoccare solo la forcella e il trattore. Anche l'albero dell'opera "Condizione 1" è stato fotografato al suo posto, nonostante il tronco segato. A tal fine, Dreblow ha fissato una trave di sostegno nascosta al retro della betulla prima di segare un pezzo del tronco. Scattando un'altra foto dopo aver rimosso il tronco segato, Dreblow è riuscito a ritoccare facilmente la struttura portante.

Con questo lavoro, Dreblow è riuscito a creare un'opera da concorso inizialmente tranquilla che svela tutto il suo fascino solo a un secondo sguardo e con le dovute conoscenze di base. Non c'è quindi da stupirsi che sia riuscito a entusiasmare la giuria di esperti del New BFF Sponsorship Award 2022 per giovani fotografi del BFF. Il New BFF Award non consiste solo in una giuria di opere presentate su un tema specifico. Si tratta piuttosto di un programma di sostegno insolitamente elaborato per giovani fotografi e videomaker. A differenza di molti altri concorsi, non si può partecipare con un'opera finita, ma con un'idea che si vuole poi realizzare durante il periodo del concorso. I migliori 12 lavori presentati saranno invitati a partecipare a due workshop intensivi ad Amburgo e Zingst. A tutti i partecipanti verrà assegnato un fotografo del BFF come mentore che accompagnerà intensamente l'attuazione del concetto. Una giuria di esperti selezionerà i tre vincitori tra i 12 partecipanti al workshop. Questo concetto unico nel suo genere è quindi concepito principalmente per acquisire conoscenze e promuovere effettivamente i giovani talenti, piuttosto che per assegnare semplicemente dei premi. "Attraverso i due workshop, siamo cresciuti fino a diventare un grande gruppo", ricorda Dreblow e continua: "Abbiamo imparato molto dai relatori e l'uno dall'altro, e il supporto intensivo dei mentori è stato di grande aiuto. Continuo ad avere contatti preziosi con il mio mentore Jörg Rothhaar".

Il mentore Rothhaar spiega: "Che un fotografo si consideri un artista o lavori come creativo in pubblicità, alla base c'è sempre la necessità di condensare ciò che si vede in un'immagine in modo che funzioni nel contesto previsto. Penso che abbiamo un'ottima comprensione di questo aspetto lavoravano bene insieme, con molta fiducia, sempre impegnati nella figura di Marvin come fotografo artistico".

Oltre a un grande contributo professionale, a un'ottima rete di contatti all'interno del settore e a un'attività di reporting, il secondo posto si è tradotto anche in un premio fisico per Dreblow: un monitor grafico ColorEdge CG2700S di EIZO. "Finora ho lavorato con il mio portatile e un monitor non molto buono", spiega Dreblow. "L'arte, soprattutto se si è studenti, non è una materia con cui ci si arricchisce rapidamente". Ecco perché l'entusiasmo di Dreblow è stato così grande quando ha usato per la prima volta il suo nuovo monitor professionale: "Già 'out of the box' l'impressione dell'immagine era eccezionale, per la prima volta ho avuto la sensazione di dare davvero un'occhiata al mio file di immagine", ricorda Dreblow: "Nel caso di immagini che dovevo correggere di nuovo durante la stampa finché non corrispondessero al risultato desiderato, ora potevo già vedere gli errori anche sul monitor". Grazie al sensore di calibrazione incorporato, questo stato può essere mantenuto senza problemi per tutta la durata di vita del monitor.

Dreblow considera un grande valore aggiunto anche la possibilità di collegare il monitor al proprio laptop con un solo cavo USB-C, che trasferisce sia il segnale delle immagini e dei dati sia la corrente di carica. E così il monitor professionale è una pietra miliare perfetta per il suo studio di Wendland. Questo è ciò che Dreblow vuole, ed è lì che vede il centro della sua vita in futuro. "Spero di poter continuare il mio percorso di artista fotografico. Il mio sogno è poter vivere di fotografia", si augura Dreblow. Il 2° posto del New BFF Promotion Award è sicuramente una buona base di partenza. "Ed è anche una bella conferma per i miei genitori che ciò che il loro figlio fa nella foresta ha davvero un valore artistico", aggiunge Dreblow con un sorriso.

Informazioni sul fotografo: www.marvindreblow.com