Jan Wischermann

Il percorso di Wischermann è poco ortodosso e quindi tipico di un settore che si reinventa costantemente e si sviluppa ulteriormente. Dopo aver lavorato come media designer e art director, nel 2009 si è messo in proprio e ha fondato diverse agenzie. Ha cercato presto dei mentori, ha continuato ad ampliare la sua esperienza nel ritocco e si è concentrato sempre più sul ritocco dei capelli. Oggi, Wischermann è un esperto ricercato, il cui lavoro è apprezzato da numerosi marchi e fotografi.

L'esperienza di Jan Wischermann è cresciuta nel corso di molti anni in stretta collaborazione con fotografi, ritoccatori e direttori creativi di fama internazionale. Una cosa è diventata chiara: se si vuole lavorare ai massimi livelli, non è necessario solo il talento, ma anche l'accesso. Insieme al fotografo di fama internazionale Per Appelgren, ha quindi fondato The Curated Lab – la piattaforma di crescita internazionale per i creativi di alto livello - all'inizio del 2026. The Curated Lab si rivolge a fotografi, ritoccatori e creativi visivi ambiziosi che lavorano a livello internazionale o che vogliono crescere.

L'attenzione si concentra su format curati dal vivo con Jan Wischermann, Per Appelgren e ospiti selezionati dell'industria creativa internazionale: produttori di agenzie, caporedattori di riviste rinomate, rappresentanti fotografici, direttori creativi, esperti del settore e altri decisori. In questo modo, la "Famiglia Lab" ha accesso diretto a prospettive e decisori che altrimenti possono essere raggiunti solo attraverso reti che si sono sviluppate nel corso di molti anni. I membri possono fare domande, capire i processi, conoscere le aspettative delle agenzie e dei marchi – e quindi ottenere approfondimenti che vanno ben oltre i tutorial tecnici.

Oltre ai setup di illuminazione reali di campagne internazionali, agli stili originali di capture-one e ai flussi di lavoro di ritocco di alto livello, l'attenzione si concentra su una cosa in particolare: la crescita strategica. "Essere di successo a livello internazionale non significa solo fare belle foto. Significa comprendere le realtà produttive, conoscere le aspettative e fornire il massimo livello", spiega Wischermann. The Curated Lab non è quindi un archivio di contenuti, ma un ecosistema in crescita per i creativi che vogliono aumentare in modo misurabile il loro livello e focalizzare la loro carriera a livello internazionale.

^{Foto: Per Appelgren, Retouch Artist: Jan Wischermann, Cliente: Kerastase,
Talento: Riccardo Simonetti, Rivista: Vogue Germania}

Quasi nessuna immagine pubblicitaria viene creata semplicemente premendo il pulsante di scatto. La maggior parte delle immagini viene ritoccata in modo elaborato. Molte immagini sono ancora più simili a composizioni, dove diversi elementi si uniscono, i modelli vengono integrati in un ambiente diverso, le prospettive devono essere regolate e portate in una situazione complessiva armoniosa.

Per Wischermann, il ritocco non è un'operazione di riparazione, ma una disciplina di design: "Per me, il ritocco non è mai servito a correggere gli errori, ma a tirare fuori dall'immagine ciò che non poteva essere catturato direttamente con la fotografia – o anche con l'AI". La sua cassetta degli attrezzi è concepita in modo visivo e psicologico: eye tracking, contrasti, armonie di colore, attenuazione o accentuazione intenzionale. Più decisiva della singola tecnica, tuttavia, è l'orchestrazione di molte piccole decisioni che richiedono una stretta collaborazione con il fotografo e l'art director. "Una buona immagine viene creata quando i professionisti lavorano insieme", riassume.

^{Foto: Armin Morbach, Artista del ritocco: Jan Wischermann, Cliente: Schwarzkopf, Rivista: TUSH Magazine}

Nell'area dei capelli, diventa particolarmente chiaro perché il ritocco è indispensabile. I capelli non perdonano nulla. Anche le più piccole irregolarità di volume, struttura o radici sono immediatamente visibili, soprattutto nelle campagne di bellezza e colorazione ad alta risoluzione.

Spesso i capelli non cadono esattamente come richiesto dall'idea dell'immagine o non sembrano abbastanza pieni. Ecco perché si ricorre regolarmente alle estensioni o alle parrucche. Le modelle non sempre vogliono tingere in modo permanente i loro capelli veri, soprattutto per le campagne di colorazione. Le parrucche e le extension sono sia una soluzione che una sfida. In particolare, i frontali in pizzo, le transizioni o le strutture a rete fine si rivelano rapidamente davanti alla telecamera e richiedono un ritocco preciso ed elaborato. È proprio qui che entrano in gioco i molti anni di specializzazione di Jan Wischermann: aggiungere volume, regolare le lunghezze, armonizzare le texture e abbinare i colori dei capelli esattamente ai case study fanno parte del suo lavoro quotidiano da anni.

^{Foto: Armin Morbach, Artista del ritocco: Jan Wischermann, Cliente: GHD,
Modello: Valentijn Dijkman, Luca Marie Lorenz, Yasmin Bal, Rivista: TUSH Magazine}

Per Wischermann, il ritocco inizia con una conversazione con il fotografo, l'art director o il team di produzione per discutere l'obiettivo del ritocco e l'atteggiamento del marchio. Segue lo sviluppo RAW, di solito in Capture One. Il lavoro dettagliato viene poi eseguito in Photoshop. Tutto è non distruttivo, tutto è reversibile. "La cosa peggiore sarebbe arrivare a un punto in cui non si può tornare indietro".

Per gli editoriali, spesso esegue la gradazione del colore in Capture One. Per i lavori commerciali, trasferisce il color grading in Photoshop per mantenere la massima reversibilità. I processi "circostanti" sono automatizzati: Azioni per i formati di output, impostazioni per i livelli di contrasto, librerie per look specifici. L'attività principale di "vedere, decidere e mettere a punto" rimane un lavoro manuale.

Il cuore del flusso di lavoro di Wischermann per l'elaborazione delle immagini sono i suoi monitor ColorEdge. Wischermann utilizza un ColorEdge CG3100X in ufficio. Nell'ufficio di casa e con il suo team, ha un ColorEdge CG2700X. La precisione assoluta è un must. Tutto si regge sull'affidabile "vista di riferimento". "Nel mio lavoro creativo, non voglio dovermi chiedere se ciò che vedo sul monitor corrisponde davvero al file di immagine. Mi aspetto il 100% dai miei strumenti. Solo così posso concentrarmi completamente sul ritocco con la mente libera", sottolinea Wischermann. Calibrazione perfetta in tutto il team, condizioni riproducibili, comunicazione chiara nei loop di correzione: è così che il "mi piace" diventa un "è giusto" affidabile.

I monitor ColorEdge della serie CG offrono proprio questa certezza. Affidabili, riproducibili e permanentemente stabili, senza necessità di manutenzione aggiuntiva. Grazie ai sensori di calibrazione integrati, i monitor ColorEdge CG si regolano automaticamente a intervalli prestabiliti, garantendo una visualizzazione sempre stabile. "Grazie all'enorme spazio colore, posso simulare in modo affidabile tutti i formati di output immaginabili e fornire ai miei clienti i file perfetti per un'ampia gamma di applicazioni", spiega Wischermann. Non importa se si tratta di una stampa artistica, di un packaging, di grandi campagne out-of-home o di una visualizzazione sul web.

^{Foto: Moja, Artista del ritocco: Jan Wischermann,
Modelle: Laura Sanchez, Lohana Saby, Amelie Kammel, Lobke Leemans, Kasia Maria Smulska, Lauren Versnick}

Una di queste produzioni speciali è il progetto congiunto Donne e Cinema dei fotografi Moja e Jan Wischermann, che viene presentato al Festival di Cannes da diversi anni. La sfida di questo progetto consiste nell'editare le immagini in modo che appaiano ugualmente perfette non illuminate durante il giorno e retroilluminate di notte sulle grandi aree intorno al tappeto rosso dell'Hôtel Barrière Le Majestic.

^{Foto: Jessi Lang, Artista: Moja, Artista del ritocco: Jan Wischerman}

Grazie alla connettività USB-C, alla porta LAN integrata e allo switch KVM, i monitor Wischermann sostituiscono anche una docking station completa e creano una configurazione flessibile che può passare senza problemi da un computer all'altro. Questo crea un ambiente di lavoro che offre ai creativi esattamente ciò di cui hanno bisogno: una realtà senza fronzoli e la certezza che ogni dettaglio sia giusto.

Le insidie tipiche della pre-produzione
Il ritocco può fare molto, ma non dovrebbe assumersi la responsabilità di ciò che potrebbe essere evitato sul set. Wischermann si imbatte sempre in tre classici:

• Selezione dell'immagine sbagliata: L'emozione batte la tecnica, e a volte l'immagine selezionata con l'espressione facciale più bella è fuori fuoco. "Quando arrivano immagini sfocate, è sempre una sfida, ma bisogna lavorare con quello che si ha".
• Negligenza nello styling: "Lo facciamo in post" invece di rimuoverlo sul posto e improvvisamente ci sono innumerevoli rughe nella camicia da smussare o aree importanti per l'immagine sfocate dal movimento. Tutto questo può essere risolto, ma costa tempo e denaro.
• Luce incongruente per le composizioni: quando si selezionano lo sfondo, il modello, la luce e gli elementi prospettici, non ci si preoccupa di garantire che tutto si combini. Questo rende la regolazione inutilmente dispendiosa in termini di tempo.

La tecnologia seduce. Per Wischermann, il "lasciarsi andare" è quindi importante almeno quanto la "capacità". Per questo ha adottato una routine: "Quando ho finito il ritocco, lo tolgo completamente e attivo le singole fasi di lavoro, aumentandone l'intensità. Con la pelle, il 50–70% si rivela spesso il punto di forza: abbastanza per migliorare, non abbastanza per allontanare. Spesso il meno è più. Soprattutto nell'area dei capelli, oggi non tutti i capelli vengono ritoccati. I capelli volanti possono rimanere". Un contrappeso all'estetica dell'IA fin troppo liscia.

^{Foto: Per Appelgren, Artista del ritocco: Jan Wischermann}

Idealmente, Wischermann viene coinvolto nel processo di produzione fin dalle prime fasi. Preferibilmente anche prima delle riprese. In questo modo, può dare consigli che facilitano la post-produzione. Questo è il caso della produzione "Donna e Cinema": le riprese elaborate sono già pensate attraverso l'obiettivo del fotografo e del ritoccatore durante la concezione e la preparazione. L'obiettivo: una gradazione cromatica cinematografica che combina vari motivi in una serie coerente.

Wischermann automatizzava compiti ripetitivi molto prima dell'AI generativa. Oggi l'AI si occupa principalmente di compiti poco stimolanti: Pulire i pavimenti dello studio, rimuovere i cavalletti, "eliminare" gli elementi di distrazione. "L'AI è un salvatore in questo caso", afferma felicemente Wischermann. Diventa anche eccitante quando l'AI viene utilizzata per esplorare le idee: provare variazioni di acconciatura, abbozzare direzioni di composizione – "come un compagno creativo", come dice lui. L'immagine finale rimane un risultato curato. Per lui, la chiarezza legale non è negoziabile, soprattutto quando si tratta di applicazioni commerciali, di packaging o di utilizzo di modelli virtuali. Gli strumenti devono garantire le catene di diritti, i dati di formazione devono essere trasparenti; altrimenti il loro utilizzo è tabù. Tuttavia, il modo in cui i clienti si rapportano con l'AI è in costante evoluzione.

L'uso di contenuti o sfondi di immagini generati dall'AI sta diventando sempre più popolare. Anche l'uso di modelli AI è in aumento. "L'AI non sta scomparendo e sta cambiando radicalmente il settore. La più grande debolezza dell'AI e allo stesso tempo la più grande forza degli esseri umani è essere creativi, infrangere le regole e creare qualcosa di nuovo", spiega Wischermann e continua: "L'AI si basa su dati di formazione e probabilità. Non crea nulla di nuovo. Al contrario, riproduce per lo più il vecchio. Sono sicuro che l'AI continuerà a semplificare o addirittura a sostituire i processi in futuro. Ma non può sostituire la creatività umana (almeno non ancora)".

Mentre i modelli di AI generativa stanno scuotendo il settore, Wischermann è particolarmente interessato al prossimo passaggio di livello: flussi di lavoro creativi modulari, basati su nodi, in cui immagini, video, 3D e fasi di compositing possono essere combinati in modo flessibile e forniti come piccole "app". Tuttavia, un principio rimane decisivo per lui: prima l'idea – poi lo strumento. "Ho smesso di immergermi in ogni nuova funzione o strumento fino all'ultimo dettaglio. Dopo poco tempo, spesso ci sono nuovi strumenti che possono fare tutto molto meglio", riassume Wischermann e aggiunge: "Si tratta di avere prima un'idea e una visione chiara e poi di selezionare lo strumento giusto".

Jan Wischermann è sinonimo di ritocco che non si vede - ed è proprio per questo che funziona. Il suo lavoro mostra quanto l'artigianato, la psicologia della percezione e la comprensione del marchio siano strettamente intrecciati. Tra perfezione e carattere, automazione, lavoro manuale, controllo e fiducia, naviga in un percorso che non "corregge" le immagini, ma le completa. O, come dice lui stesso: "Un buon ritoccatore orchestra la luminanza, il colore e la saturazione in modo tale che la visione del creativo e del cliente si traduca in un'immagine che racconta la storia giusta".